Simone Marulli es una fotógrafa profesional y CEO de un estudio de diseño gráfico que produce animaciones en 3D. "Desde que era niño, recuerdo que siempre tuve muchas pasiones, pero tres en particular dieron forma a mi vida: fotografía, aviones militares y gráficos en 3D", explica. "Mi amor incondicional e interminable por la aviación probablemente proviene de un par de películas de las que me enamoré cuando era niño, que creo que todo el mundo conoce, y fue impulsado aún más a principios de los 90 por un videojuego, un simulador de vuelo para PC con el que estaba absolutamente obsesionado: Strike Commander".
Simone combinó su amor por la fotografía y la aviación en uno: la fotografía de aviación. "Durante un par de años, he estado yendo al Aeropuerto Civil de Malpensa, cerca de Milán, para experimentar la emoción de la aviación. Incluso solo escuchar los motores de un avión comercial acelerando para el despegue me dio escalofríos y me llenó de emoción". Nos encontramos con estas asombrosas imágenes que capturó de aviones de combate en vuelo. Sigue leyendo mientras comparte su historia detrás de las tomas, además de su equipo de aviación.
He estado viajando por Europa durante los últimos 20 años para capturar la emoción de los aviones de combate militares. Durante el último año, también he estado haciendo esto en los Estados Unidos. Las bases militares suelen ser el lugar al que ir para verlos de cerca, idealmente justo al lado de la pista, pero también suelo ir a las playas públicas, justo fuera de los aeropuertos militares, en las colinas o incluso en lo alto de las montañas, dependiendo del tipo de evento o ejercicio de entrenamiento. Por lo general, hay mucha planificación detrás de la sesión, que generalmente dura un par de días, a veces tres, o tal vez solo dos horas o menos, pero eso es solo la culminación de meses de planificación y preparación.
De hecho, para llegar a estos lugares, a menudo tienes que esperar a que se anuncien oficialmente las fechas (en el ejército, nunca hay certezas), reservar un vuelo, alquilar un coche, reservar hoteles e idealmente obtener la acreditación, si tienes suerte. A veces, sin embargo, organizas todo sin la menor certeza de nada; por ejemplo, en Gales hay un área llamada "Mach Loop" que se utiliza para el entrenamiento real de vuelo a baja altitud. Cuando decides ir, también puede suceder que no vuelen en absoluto durante tu visita, tal vez debido al mal tiempo o a alguna otra razón desconocida para nosotros. Así que con eventos programados, como espectáculos aéreos, podemos esperar resultados casi ciertos; en todos los demás casos, sin embargo, nada es un hecho.
La fotografía de aviación comenzó y creció a partir de una pasión, y con el tiempo evolucionó. Dentro de los límites de mis limitaciones financieras y de tiempo, siempre he buscado oportunidades para perseguir mi pasión. Luego, a medida que mis habilidades y recursos financieros crecían, comencé a hacerlo con más frecuencia hasta que logré ponerme en contacto con la Fuerza Aérea Italiana, y comenzaron a llegar las primeras sesiones y publicaciones encargadas.
Cuando se lanzó el buque insignia Alpha 1 de Sony en 2021, no podía creer que fuera real. ¡Para mí, fue un sueño hecho realidad! Ser capaz de disparar a 30 fps a 50 MP es, para mí, la característica definitiva e inigualable, y la razón principal por la que lo compré de inmediato. No solo eso, sino que anteriormente usé una Alpha 7R IV, una excelente cámara, pero nada comparado con la Alpha 1. De hecho, solo unos meses después, compré otro. Los aviones de combate militares son sujetos pequeños y casi siempre lejanos, por lo que, lamentablemente, el recorte es algo con lo que todo fotógrafo de aviación tiene que lidiar. Tener 50MP le permite capturar detalles increíbles y le da la opción de un mayor recorte, y esta característica es realmente esencial para fotos de alta calidad.
Mi configuración generalmente incluye tres cuerpos de cámara: dos siempre en funcionamiento y uno listo para usar en caso de que necesite combinar diferentes tipos de tomas. Utilizo dos kits simultáneamente porque me encanta maximizar mis opciones sin comprometer la calidad; de hecho, las dos cámaras Alpha 1 están equipadas con un 600 mm f/4 G Master o 400 mm f/2.8 G Master (dependiendo de la distancia media de disparo), mientras que la otra siempre está configurada con un 200-600 mm f/5.6-6.3 G o 70-200 mm f/2.8 G Master II (de nuevo, dependiendo de la distancia promedio). Una configuración con lentes principales y una configuración con una lente zoom.
Generalmente uso el 600mm f/4 G Master o 400mm f/2.8 G Master para un solo avión y el 200-600mm f/5.6-6.3 G o 70-200mm f/2.8 G Master II zooms para aviones en formación o para despegues y aterrizajes, donde poder hacer zoom me permite obtener algunas tomas más. En estas situaciones, los aviones suelen estar más cerca, y con una lente principal tiendes a recortarlos; por el contrario, durante una pantalla de avión de combate, una lente principal es casi siempre más útil para la mayor calidad de la foto, tanto para los ajustes ISO más bajos como para la superioridad óptica de la lente. A veces, como fue el caso recientemente en Virginia, EE. UU., tuve que emparejar las dos cámaras Alpha 1 con una Alpha 7R IV y una lente de 24-105 mm f/4 G para capturar los aviones que se disparaban a solo unos metros de mí.
Me tomó algunos años armar lo que yo llamo "el kit de ensueño", que consiste en:
Uno de mis sueños siempre ha sido poder grabar vídeo también, pero desafortunadamente, puedes tomar fotos o grabar vídeo, es imposible hacer ambas cosas simultáneamente. Pero en el otoño de 2025, comencé a explorar seriamente formas de resolver este problema, y creo que finalmente he encontrado una solución definitiva. De hecho, encontré una manera de montar un segundo cuerpo de cámara Sony Alpha en la parte superior de mi cámara principal, usando algunos adaptadores personalizados que diseñé e imprimí en 3D yo mismo, que me permiten alinear perfectamente las dos cámaras. Así que mientras estoy filmando con la configuración principal, la cámara montada en la parte superior está grabando vídeo 4K a hasta 120 fps, ¡algo realmente increíble que me hace muy feliz! No estoy contento con eso, también he encontrado una manera de montar una tercera cámara, que uso para grabar fantásticos vídeos detrás de escena de todo lo que sucede a mi alrededor. No puedo imaginarme hacer más que esto en este momento, pero me conozco a mí mismo, siempre estoy buscando maneras de mejorar, y en la vida, ¡nunca se sabe lo que se me podría ocuponar mañana!
Como mencioné al principio, se necesitan meses para tener todo listo, y el día del rodaje siempre trato de llegar al lugar de rodaje lo antes posible, idealmente llegando entre los primeros, incluso si eso significa levantarse en medio de la noche, ¡y esto sucede prácticamente siempre! Es esencial encontrar el mejor lugar, especialmente en términos de iluminación y el punto de vista que ofrece la mejor perspectiva para fotografiar los aviones. De hecho, una cosa que es muy importante para mí es la "composición" que logro capturar, y esto depende no solo de la posición relativa del caza, sino también de la posición de tiro. De hecho, un avión visto desde el lado, y por lo tanto "plano", realmente no me emociona personalmente. Por otro lado, una foto de un luchador vista de frente o en una vista de tres cuartos, tal vez en la banca mientras hacía un giro cerrado con trailes, me da esa emoción que es imposible de obtener desde una vista lateral. Entonces, me despierto antes del amanecer, siempre moviéndome con una linterna frontal para llegar al lugar correcto, y luego espero a que comience la actividad de vuelo, generalmente unas horas más tarde.
La configuración de la cámara depende del tipo de foto que quiera obtener, y generalmente configuro la cámara de dos maneras. Si el fondo es principalmente el cielo, lo configuro en modo manual e ISO automático. De esta manera, tengo control total sobre la apertura y la velocidad de obturación. Dado que el avión de combate está muy lejos, siempre disparo a plena apertura; la profundidad de campo siempre será suficiente para mantener todo el avión enfocado, y al mismo tiempo puedo mantener el ISO lo más bajo posible. Para la velocidad de obturación, suelo establecer una velocidad rápida entre 1/1250 segundos y 1/2500 segundos, dependiendo de la velocidad y la proximidad del sujeto. Si, por otro lado, el tipo de disparo involucra un fondo que no sea el cielo, entonces cambio al modo de prioridad de obturador, todavía con ISO automático, dejando que la cámara maneje la apertura y el ISO mientras enfoco en la velocidad de obturación, que configuro de manera diferente dependiendo de varios factores, especialmente la velocidad relativa entre el avión y el fondo.
Para los aviones de combate que pasan por un cañón, por ejemplo, uso principalmente velocidades entre 1/160 segundos y 1/500 segundos. Es una historia completamente diferente si el tema son aviones de hélice o helicópteros; en este caso, voy aún más abajo, incluso hasta 1/15 segundos para capturar el círculo completo de las hélices. De hecho, creo que no hay peor foto que una de un avión o helicóptero con sus palas congeladas en el aire. Los dos Alpha 1 me dan la confianza de que siempre tendré la foto que quiero; tienen un rendimiento inigualable y un sensor que me parece realmente excepcional. Siempre tomo la foto de mano. He intentado usar monopies en el pasado, pero esto ralentiza significativamente el proceso, lo que me impediría capturar una gran parte de las tomas. De hecho, muy a menudo estamos hablando de una cuestión de segundos desde que aparece el avión, como un pequeño punto en la distancia, hasta cuando ya ha pasado, y a veces incluso hay varios pases consecutivos. Sería realmente imposible enmarcar y rastrear un objetivo tan rápido a menos que tengas todo en tus manos. La luz es, por supuesto, siempre natural; no hay forma de tener ni siquiera el más mínimo control, y estás a merced de las condiciones climáticas, que siempre determinan el resultado final. Dicho esto, ya sea que llueva, haga sol o esté nublado, cada toma tiene un cierto encanto en mi opinión, por lo que siempre vale la pena tomarla.
He estado vendiendo imágenes profesionalmente desde 1998, y he estado usando Photoshop desde entonces, así que he recansado un largo camino para desarrollar el estilo de edición que uso hoy en día. He estudiado mucho y he tomado innumerables cursos con varios gurús y fotógrafos de renombre mundial; si tuviera que nombrar solo a uno, sería Marianna Santoni, que es realmente la mejor de Italia en mi opinión. He aprendido y desarrollado de forma independiente algunas técnicas muy sofisticadas para los pasos clave en mi flujo de trabajo de edición. Principalmente uso dos programas de software: Lightroom y Photoshop. El primero es lo que establece el tono para la foto, representa el 90% del resultado final, y luego en Photoshop, finalizo la imagen con algunas correcciones y los toques finales. Lo que quiero enfatizar es que nunca he hecho montajes de fotos o retoques; en otras palabras, me limito a resaltar todo lo que ya está en la toma original. Saque todos los detalles que otros normalmente pasan por alto o incluso pasan por alto, y los enfatizo. Todo lo que ves en cada una de mis fotos estaba allí originalmente, 100% garantizado.
Vea más del trabajo de Simone Marulli en Instagram @simonemarulli_aviation y en marulliphoto.com.
